看見照片中的我 國家攝影文化中心多重鏡像中的自我身影展覽 精采看點

【記者廖宥婷/台中報導】

藝術家李小鏡於〈自畫像〉中,以自拍像為基底,運用影像合成的手法,將自身的形貌由猿猴逐漸轉變為人類,再轉化為藝術家所想像的未來人類。四聯幅的作品不僅展現由一張照片反射的多重想像,更是藝術家透過自我影像出發,探索人類起源與物種演化等獨特議題的思考。

張照堂的〈板橋1962〉,受存在主義及荒謬劇場等思潮影響,紀錄自我身影。張照堂,〈板橋1962〉,《在與不在》系列,1962,國立臺灣美術館典藏。

國家攝影文化中心當期展覽「多重鏡像中的自我身影」由國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系陳永賢教授策劃,以藝術家在影像中呈顯的「我」為主題,在當今網路傳播與AI影像生成更為便捷的時代,透過鏡像反射於作品中呈現的第二張臉,進一步探索「自我」與外在社會的緊密聯繫,並從中探索身分與認同。

李小鏡的〈自畫像〉,呈現4幅自拍像從猿猴漸變人類,再向未來人形貌演進歷程。具現人類對自身起源演化、獸性淵源等反思。李小鏡,〈自畫像〉,1997,藝術家授權。

從時代更迭到多樣媒材,展現豐富創作能量
以自我身影的創作為切入點,此次展覽不僅展現了不同時代的藝術風貌,更突顯了影像藝術的豐富創作媒材。本展有臺灣早期寫真照相館的施強、林草等自拍肖像,以及1960年代張照堂現代前衛的攝影創作,乃至當代藝術創作者如石晉華、姚瑞中等對文化議題的探索,顯現不同時代藝術家對於自我的凝視與想像,亦映照出臺灣社會文化的脈動。

侯怡亭的〈市場口——鶴樓〉,藝術家於艋舺西本願寺進行實地拍攝,再以刺繡疊加,由兩種媒材的碰撞,再造複合的身體與場域。侯怡亭,〈市場口——鶴樓〉,2010,藝術銀行典藏。

當代藝術創作者們使用了多元的媒材與手法,例如侯怡亭以攝影為基底結合手工刺繡的創作,以及黃博志利用掃描機替代相機,以數位手法進行創作,或是李亦凡運用「遊戲引擎」製作藝術家的分身,展現創作的多重可能,更成為本展不容錯過的看點。

《施強肖像》系列中,施強身著西裝、蓄鬍、眼戴圓眼鏡,臉朝正面面向鏡頭,展現自信的自我凝視。施強,《施強肖像》系列,1876-1943,國家攝影文化中心典藏。

從身分認同到生活日常,思索豐富議題
創作者們透過鏡頭凝視,也透過作品顯現自我。本展探索由生活日常到身分認同等豐富議題,呈顯「自我」並非遺世獨立的存在,更連結於社會文化脈絡之中。藝術家何孟娟在〈旋轉木馬〉作品中,將自己裝扮成白雪公主、新娘、孕婦等不同形象,共同乘坐在旋轉木馬之上,透過童話與現實的衝突並置,思索女性身分追尋自我的疑惑。

黃博志〈紅色自畫像二號〉,利用掃描機原理將自我容顏成形,以微觀尺度逼視自我的扭曲形體。黃博志〈自畫像紅二號〉,2007,藝術家授權。

藝術家致穎的創作中,開啟「自我」對外界思考的起點。藝術家將超市收銀機輸送帶當成跑步機,在賣場運動的荒謬舉動引人發笑,同時帶領觀者思考日常生活對我們的制約。透過這些作品,藝術家們不僅展演出自我形象,更進一步思考身分認同、身體、空間與社會等豐富議題。

展覽精采內容不容錯過 一同探索「自我」的豐富奧秘
創作者們以多元的影像媒材鏡射出時代脈動、社會文化,乃至於身分認同等多元議題,「多重鏡像中的自我身影」由自我身影出發,透過策展人陳永賢選件50名藝術家的百餘件精彩作品,藉由「凝視自我」、「反身顯影」兩個子題,展現藝術家如何藉由創作顯影自身,映照對社會脈絡的深刻反思。歡迎大家一起來國家攝影文化中心觀展,欣賞精采作品,也重新探索「自我」。 展覽及相關活動資訊請參考國家攝影文化中心官網 https://ncpi.ntmofa.gov.tw。

「多重鏡像中的自我身影」凝視自我
展覽期間:2024年4月23日起至2024年8月18日
展覽地點:國家攝影文化中心臺北館301-303、305展覽室
展覽資訊:https://reurl.cc/5vpGeR

反身顯影
展覽期間:2024年5月16日起至2024年9月22日
展覽地點:國家攝影文化中心臺北館201-203展覽室
展覽資訊:https://reurl.cc/GjEo73